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乐器技法

源远流长的南音古乐源远流长的南音古乐源远流长的南音古乐源远流长的南音古乐

2017-05-26    来源:    作者:  浏览次数:27

南音是一个历史悠久的古老乐种。它典雅优美,情韵深沉,雅俗共赏,独具魅力,千百年来广泛流传于闽南语系地区,深为闽南侨乡广大人民群众所喜闻乐见,并远播到台湾、港澳和东南亚一带,成为海外侨胞和港澳台胞世代珍视、竞相传唱的乡音。由于海内外弦友的共同努力,南音艺术已在国际乐坛产生了引人瞩目的影响,为弘扬中华民族音乐文化作出了可贵的贡献。南音不仅深为闽南侨乡人民和海外同胞所钟爱,也赢得了各界人士的赞誉。著名音乐家赵沨在泉州聆听了南音名曲之后赞叹说:“南音是一部活的中国音乐史,从乐器、律制等多方面都可以追溯到晋唐时代,故而继承、保存它,是造福子孙万代的事……南音被誉为‘伟大音乐’确不虚传,因为它是灿烂的东方古老文化的精华之一,是我们中华民族文化史上的光荣和骄傲!”而在外国朋友的心目中,南音不但被视为“全世界最古的音乐”,而且是一座沟通中外人民感情交流的友谊桥梁。由于南音保存着极为丰富的古代音乐文化遗产,因此成为极为珍贵的民族音乐瑰宝,引起了各国学者、专家的关注与重视。许多专家认为,研究南音,对于研究中国古代音乐史、中国戏剧史、对外文化交流史以及古代汉语,都有不可估量的价值。这对于南音的发展,具有十分重要的意义。让人欣慰的是,南音在“指”、“谱”、“曲”及古乐器、古工乂谱、古唱奏法等方面,至今依然保存得十分完好。

南音荟集了盛唐以来中原雅乐之精华,后来又吸引了元曲、弋阳腔和昆腔的特长,并与闽南的民间音乐融为一体而逐渐成为词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种,尤其长于抒发乡人思亲、游子怀乡的真挚情怀。那如怨如慕如丝,如缕的声音,犹如南国夏夜的玉兰花香,一阵阵沁入人们如痴如醉的心田。

一.泉州南音的形成的历史背景及成因

中原古乐之所以存活于泉州南音之中,这与历史上的几次大移民现象不无关系。永嘉之乱(公元304-309年),晋人衣冠南渡。宋太平寰宇记:“东晋南渡,衣冠士族,多萃其地,以求安堵,固立晋安郡,景云二年改泉州。”泉州考古学家们还不断发现晋江流域一带有大量晋人墓地,特别几年前,于丰州茂霞村发现晋代的一处墓葬,存有“部曲印”陪葬品,这更是这一史实的重要见证(注1)。然而,南迁的晋人为了让他们的子孙后代记住这一史实,同时表示对晋国故土的思念而把原名为南安江的河流易名为晋江。东晋亡后南朝统治中原有一百多年历史。南迁在江左一带的晋人依然觉得江左不比南方太平、安定,因此又小批量地陆续由浙江入闽北、转闽东,最后在这气候宜人、土壤肥沃、依山傍水,犹如世外桃源的晋江流域一带沿江而居。晋人的南迁不仅带来了先进的中原生产技术,同时也带来了中原的优秀文化。中原古乐的许多音乐遗响,如先秦的五音之乐、音节与宫调理论及旋法特点;汉代相和歌之“丝竹更相和,执节者歌”的演唱演奏形式;魏晋时期的工×谱(注2)与清商乐中的古清商音阶;清商三调、相和五调等等均能在南音之中找其踪影。等都能在南音中找到印证或得以诠释。

唐僖宗光启年间(公元885-887年),自河南陇亩起义的王潮、王审治兄弟入闽,据有闽中五州,立为闽王,建立闽国。这次移民时间短但人数众多。其侄王延彬在南安设置招贤院,招贤纳士,中原士族如黄滔等纷纷迁地而南。此时的泉州经济和文化已相当发达,已是“千家罗绮管弦鸣”的繁荣景象了。中原人的南渡,不仅带来了中原先进的生产技术,同时也必然带来中原优秀的音乐文化,这对当时泉州的经济与文化的发展,起了重大的推动作用,也为宋元泉州的鼎盛打下了坚实的基础。南迁的晋人和世代居住在这片土地上的闽越人共同开发未来,使泉州经济和文化迅速发展。这是一个地少人多的地方,人们热切谋求海外发展的空间。这片土地拥有天然良港和太平洋的季候风,十分有利于海上的航行。当时唐朝政府也十分支持泉州的对外通商贸易,制定了种种优惠政策。此时的泉州已经与扬州、明州、广州、交州并称为中国五大通商口岸。在宋元时期,由于当时执政的官员对商业发展的积极鼓励,泉州进一步地拥有了雄厚的经济实力作基础,进而得到了文化繁荣的砝码。

靖康二年(公元1127年),金兵南侵,汴京(今开封)沦陷,北宋覆亡而迁都临安(今杭州),建立南宋。赵宋皇族南外宗正司也自临安迁往泉州。遗臣、遗民们纷纷南移,一时间,泉州成为南宋的陪都。这时泉州港处于兴盛时期,有“东方第一大港”之美誉。由于经济的发展,必然会带来文化的繁荣。以南音为基础,以带浓重的中州洛下正音的泉南腔为唱词吐音,并加以故事化了的梨园戏,此时应运而生。应该指出,它与宋室南迁而带来的宫廷文化如家庭班(又称家班戏)不能说没有关系。

自唐以来,泉州就有发达的海外交通,因此移民现象非常普遍。南音古朴典雅,具有清商乐“古士君子之遗风”,能唤起海外游子对故土及亲人的思念之情。在异国他乡,他们纷纷组织南音社团,“以声传情,以曲会友”。

南音在泉州的发展并不是一个例外。泉州拥有得天独厚的地理、人文,自然条件,使南音在泉州这块沃土中生根发芽。

二.泉州南音的发展,结构,及其与梨园戏的关系

虽然目前尚未有史籍能够证明福建南音始于何时。但是根据目前所能找到的资料,从福建南音的曲牌名、乐器、音乐术语等方面探索,它与唐代以来的音乐有密切的联系。

在曲牌方面,南曲的曲牌与唐以前曲牌同名的有《摩珂兜勒》、《子夜歌》、《阳关曲》、《折柳吟》、《后宫秋》、《后庭花》等,与唐大曲同名的有《三台令》、《梁州曲》、《甘州曲》等。据朱维之的《泉州南音保留的中国古曲》说,南音中保留到现在的古曲,如《兜勒》,是张骞出使西域后带来的乐曲。而《阳关曲》、《子夜歌》、《清平调》、《折柳吟》等,是唐以前或唐以后的名曲。如《三台令》是唐宋时代有名的大曲。剩下的,如《浪淘沙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》等,都是六朝、唐、宋流行的词曲。

在乐器方面,南曲保留着唐大曲琵琶、箫、弦、拍板等乐器,南音演唱、演奏时的排场是拍板站立,洞箫和琵琶分列于左右,这与有考古实证的乐队图、乐舞图是完全相同的(注三)。

在音乐记谱方面,南曲有衮、歇拍、叠的名称。唐大曲结构可分为三大部分,第一部分是“散序”,第二部分是“中序”,第三部分是“破”。“破”中又有七个部分,其中第三段是“衮”,第五段是“衮遍”,第六段是“歇拍”,第七段是“煞衮”。而南曲中也有“滚”,但分成各种“滚门”,有“长滚”、“断滚”、“中滚”等。它们在节奏和旋律上都有不同。“歇拍”也是在大曲和南曲中共有的。大曲中的“歇拍”指速度慢下来,为全曲结束作准备。南曲中的“歇拍”则是指休止符。唐代音乐中“叠”指的是重复,而在南曲中“叠”则由重复和2/4拍的意思。

南音源远流长,是从它的“指”、“谱”、“曲”这三个组成部分体现出来的。

所谓“指”,即标有琵琶弹奏指法以几个乐章叙唱一个历史人物故事的套曲,共有四十八大套,也就是“指套”。由于南音是用闽南方言演唱的,这些套目有许多是外地人不易看了文字就明白的闽南话。“指”对于“曲”是有指导意义的。它是“曲”的典范,是从大量散曲中择优挑选出来的精华。“指”较早有36套。

“谱”是描写花鸟景物、抒发内心情感的标题器乐曲,附有琵琶弹奏指法,但没有曲词,全用各种乐器合奏。它也有十八大套,每套包括三个至十个乐意不等。例如较为流行的四大名谱《四时景》、《梅花操》、《八骏马》、《百鸟归巢》。在南音的三大组成部分中,“谱”形成得最早。对照泉州南音的乐器和现存的“谱”、“指”、“曲”,可以肯定“谱”遗存了唐大曲的风貌。

“曲”是戏剧性的清唱曲,欲称散曲。在南音中,散曲最多,它曲词比较简明,易学易懂,曲调亦比较活泼,有抒情的,有写景的,也有叙事的,所以流行亦最广,数量最多。它比较委婉、缠绵,又有情感丰富的曲词。散曲同样是用闽南方言演唱,更准确地说,是用泉州方言演唱的。“曲”的结构与宋词、元曲有直接联系,其曲牌就有很多与元曲的曲牌是同名的。

《鹧鸪天》、《醉蓬莱》等宋词词牌,还有《南海赞》、《普庵咒》等外来佛曲。宋元南戏流入泉州,移植为梨园戏,南音的清唱多曲由此梨园戏取材。它又吸收昆腔、戈阳腔、潮腔及闽南歌等,予以南音化,混合而成这一富有闽南乡土气息,又显示其东方古曲音乐绚烂色彩的独特风格。吸取相近声腔的特点,同时与梨园戏的交融,是南音受到人们长久不息的喜爱的重要原因。

靖康二年,南宋的建立使得泉州处于盛期。以南音为基础,以带浓重的中州洛下正音的泉南腔为唱词吐音,并加以故事化了的梨园戏,此时应运而生。应该指出,它与宋室南迁而带来的宫廷文化如家庭班(又称家班戏)不能说没有关系。

梨园戏以南音为母体音乐,以南音“曲”为主要唱腔,在发展过程中又吸收了部分民歌以及其他戏曲声腔,诸如弋阳腔、昆山腔、青阳腔、潮调来丰富自己,而形成“上路”、“下南”、“小梨园”流派。南音在漫长的历史进程中,由宫廷走向民间,又从民间搬上舞台而形成一种个性独特,雅俗共赏的传统音乐。南音古朴、典雅、舒缓、低回的音调却最适合配以哀怨、忧伤、抒情、思念,特别是以爱情为题材的民间故事,因而,极富感染力,与民众心灵相通,深受人们的青睐,有雄厚、坚实的群众基础。《明刊闽南戏曲弦管选本三种》就有《陈三五娘》等梨园戏的痕迹。它不仅记有南音的滚门曲牌,同时还标有唱词及南音工×谱的撩拍记号,这说明南音与梨园戏的密切关系由来已久。梨园戏的产生不仅丰富了南音的“指”与“曲”内容,同时通过演出实践而对南音的撩拍、乐器、定音等方面作了发展。撩拍方面由原来二分音符为一撩而紧缩为四分音符为一撩;乐器方面则由品箫代替洞箫;定音方面也由“以工为商”为标准音的洞管定音法,一改为“以×代工”的品管定音法。由于南音与梨园戏在历史长河中互为渗透吸收,互为交融发展,“你中有我,我中有你”,这从某方面而言,梨园戏对南音所作的改革更贴近现实生活,群众也更乐意接受,这无疑起到完善南音和充实南音的作用,让南音艺术更具生命力。

南曲和梨园戏至今仍保留有南戏的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》等名剧,南曲的“指套”和散曲的曲词,绝大部分采自南戏的故事。

三.泉州南音的规制及传统演出形式

泉州南音是一个有严格规制的剧种。长期以来它的规制已经完全定型,不得更改:

               演唱者

                拍板

琵琶                             洞箫

三弦                               二弦


这是“上四管”中,以洞箫为主者的演唱位置图。

                   拍板

扁鼓      琵琶                唢呐      铜铃

狗叫      木鱼              

响盏      三弦                 二弦     四宝

这是“下四管”(也称十音)的演奏位置图。

南音的演唱程序固定为“指头煞尾”。就是说开头一定要合奏一套或者一折“指”,最后一定要奏“谱”来“煞尾”。中间演唱也要按“支头”顺序来进行。要“起头曲”,就是每个支头都有带头唱的人,他唱的曲属于哪个支头,其他人也要跟着唱这个支头的曲。若转换支头,则须唱“过支曲”作为转折的过渡、连接。上一个唱完,下一个接过拍板接着唱,伴奏乐器基本没有间断。

泉州南音以“管”来描述调性。泉州南音有四个管门,七个“支头”。四个管门是五空管、四空管、五空四 (此字打不出来,单人旁在左,右边为一个乂)和倍思管。“指”奏什么管门,煞谱也得奏同以管门。在12套“谱”中,四时景、梅花操、走马、百鸟归巢和《起手板》、《四静板》属五空管了;《三面金钱经》、《五操金钱经》、《八面金钱经》属四空管;《阳关三叠》属倍四管;《三不和》、《四不应》则属五空四(此字为一个单人旁加一个×)管。

乐队演奏也有其规矩,琵琶是先生,起指挥乐队的左拥;三弦和之,犹如“琴瑟和鸣”;洞箫与二弦的关系:洞箫为主,二弦为辅,“箫咬弦,弦入箫”,即所谓“丝竹更相和,执节者歌。”

从明初开始,泉州南音的“谱”、“指”以及其演奏形态已系统化、规范化。究其原因,是历代对南音的文化内涵的加深。在宋代时南曲的唱词已经受到宋词很大的影响。南曲曲牌中《长相思》、《鹧鸪天》等,就是与宋词重名的。南曲中经常运用的“却”、“罪过”等词,也都取自宋词。元代的散曲是此题的一种解放和扩展,南曲中除了乐器演奏中的“谱”和“指套”外,散曲占相当大的比重,而且也是比较通俗和受群众欢迎的部分。经过历时的发展,至目前已不下千首。其中有些词和元散曲的风格十分相近。在南曲中,更有一部分的唱词是吸收园区的,如《尊前过》中的“燕不下玉液金波”,“白茫茫溢起蓝桥水”,“比目鱼分破”。明中叶后,昆腔和弋阳腔传入闽南,南区也吸收了一些昆腔,长此原封不动,旋律、节奏逐渐地方化。此时的南音已经形成了严谨的、规范的演出形式。民该得文人学士由于对南曲的爱好而涉足南曲的创作者也为数不少,如《困守寒窗》,据说为明万历年间李九我所作。文人学士对南曲的涉足,必然会使南音更加规范,也更加成熟。自明开始,一个成熟的南音的形态已经巩固。

四.南音的现状——关于改成乐舞的《艳歌行》

台湾汉唐乐府于1983年由南音名家陈美娥创办。1996年,汉唐乐府创造性地将深邃悠扬的南音古乐与典雅脱俗的梨园科步相融合,创作出了南音乐舞《艳歌行》。

该剧以汉乐府名篇《艳歌行》命名,但却剥离了“戏情”的陈述,全剧共分五幕:第一幕“艳歌行”以传统梨园戏小旦婀娜娇俏的科步身段,描述俏丽佳人踏青嬉春的万种风情;第二幕“簪花记”则以梨园戏大旦文雅端正的科步身段,描述春锁深闺的落寞凄清;第三幕“相思吟”采自梨园戏《高文举》的经典唱段“玉真行”,独舞者一把纸伞舞出了深深的旅途沧桑、愁丝牵绊;第四幕《堂上歌》以传统南音“上四管”奏出丝竹相和之音,唱员执节而歌;第五幕《满堂春》则为观众再现了《周礼》“堂上琴瑟,管弦之歌,堂下四垂,钟声之调”的场景。

《艳歌行》一改传统南音舞台表现形式,融入了舞蹈艺术,形成“乐舞”,它的意义更多的是体现了南音舞台形式上的创新。

参与该乐舞创作的厦门南音专家在媒体上称,与其他地方戏曲一样,南音的确面临着危机和困境,它的观众面越来越窄,如何吸引年轻人是一个棘手的问题。南音乐舞《艳歌行》引起反响,说明南音也需融入现代的东西,推陈出新才有活力,才有观众。同时,南音剧团在求生存谋发展的途中,也要努力进行一些与市场经济相结合的探索。

泉州南音界一知名人士指出,南音之所以被称为中华古乐的“活化石”,还在于它的演出形制极为严谨,如五人一体、歌者居中的“上四管”就是严守汉代相和曲“丝竹更相和,持节者歌”的遗制。而南音乐舞《艳歌行》则有“改而不良、以舞代乐的媚俗造作”之嫌疑,“毫无南音古乐那种傲人的韵味”。

把南音改编成乐舞,究竟是“以舞代歌”还是在帮助一种文化的传承?从舞台效果来看,乐舞形式的南音毋庸置疑的具有更高的观赏性,能吸引更多的观众。并且,它也没有改变一种传统的演出方式,而是以唐乐舞的形式融入对于一些听众来说过于“雅”的南音中,这对南音是有很大的推动作用的。

注释:1. 部曲为古时军队的编制单位,或豪门大族私人的军队。此处作后一种解释。

2.南音的主要记谱方式,有别于公尺谱的一种记谱方式。以×工六电(此字为“电”不出头)一为谱字,以五音为基础的古谱,五音正好与“宫商角徵羽”五个音名对应,相当于音名C、D、E、G、A。从中可以看出南音与先秦乐律的关系。

3.敦煌窟号85,及敦煌窟号156。

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